Tercer proyecto

En este caso, el objetivo principal del proyecto consiste en crear una obra de tipo escultura, según ciertas definiciones y conceptos vistos en clase y tomando como referencia trabajos de algunos escultores y artistas contemporáneos en general, tomando también como ejemplo lo que estos mismos proponen en sus obras. A la vez, nuestro trabajo en sí debe reflejar tanto visual como conceptualmente lo que el mismo autor desee expresar por medio de la obra.

En este montaje quise plasmar de forma explícita y palpable una crisis personal que tuve respecto a un proyecto de trabajo inicial para el mismo ramo, el cual no pude llevar a cabo como esperaba debido a que se me presentaron ciertos problemas tanto personales como técnicos, conceptuales y materiales. Dicho trabajo inicial consistía en una serie de fotografías de cuerpos pintados en distintas posiciones que aludieran a la escultura clásica.

A raíz de la frustración provocada por el fracaso de esta propuesta, surgió la idea de una obra como crítica a lo que en un principio propuse, sin embargo decidí no dejar del todo de lado el tema inicial, que tiene relación con el cuerpo como escultura, y por su puesto aludiendo a lo clásico. Es así como decidí cambiar en mi escultura, el cuerpo humano por una juguera, puesta sobre un pedestal de yeso tipo pilar griego, que alude de forma sarcástica la escultura clásica contrastada con lo contemporáneo propuesto por la presencia de la juguera, que en su interior contiene todo el material y el proceso de la idea anterior. Esto, como ya dije, representa mi intención por deshacerme de todo lo relacionado al tema del cuerpo humano en la escultura, y a la vez el desprecio hacia aquello, generado por la agonía y la desilusión que aquel fracaso implicó.

Visualmente, el proyecto consiste en una juguera puesta sobre un pedestal de yeso tipo pilar griego, muy característico de la escultura clásica. Esta juguera contiene en su interior una serie de papeles escritos con apuntes, reflexiones e ideas, bocetos, fotografías impresas, recortes, diseños de cuerpos pintados, etc. junto con un visor y varias diapositivas de pintura y escultura de distintas épocas; además una pequeña reproducción en yeso de una escultura clásica; todo esto entremezclado en el interior del jarro contenedor de dicha juguera.

Por un asunto de presencia, el montaje de esta obra estará situado en el pasillo que separa el casino y el auditorio de la facultad, idealmente en un punto céntrico, donde pueda destacar debido al oscuro del suelo y el entorno en general, frente al blanco brillante del pedestal de yeso.

Segundo proyecto

Este ejercicio consiste en la aplicación de algunos de los conceptos de tensión visual, para la creación de un montaje construido con objetos que, además de poseer una carga simbólica especial para el autor, lo represente como individuo, ya sea por su carácter histórico, utilitario o simbólico. Estos objetos, dispuestos de cierta forma en el campo visual, crearán una tensión visual en base a los criterios de composición vistos en clases, a la vez que den al trabajo en sí cierto carácter estético para el espectador.

Según los criterios de tensión visual, cuando se tiene una composición conformada por objetos de carácter y forma similar, como en este caso, con un módulo circular, y donde estos además están dispuestos de manera desordenada en el campo visual, el ojo tiende a buscar una o más relaciones de forma, color, tamaño, etc., que indiquen una dirección definida, ya sea un foco de atención, una línea estructural del campo, o cualquier tipo de rompimiento del patrón, orden o desorden regular establecido. Este fenómeno crea la llamada “tensión inducida por dirección”.

Los objetos utilizados en el montaje, además de su propiedad estética, poseen para el autor una carga simbólica especial, ya que representan al propio hogar. La vajilla representa el hecho de sentarse a compartir una comida con la familia, o simplemente de poder comer en la propia casa, y no, como es muy común en los estudiantes, por estar apurado, tener que contentarse con lo que está más a la mano. En lo personal, este hecho es muy simbólico, ya que durante la época de clases, me es muy difícil poder comen tranquila, en mi casa y con mi familia, por un asunto de tiempo y a la vez por la falta de coincidencia en los horarios de cada uno. También, la vajilla representa la fragilidad del hogar, ya que también es un ámbito muy importante que muchas veces solemos dejar de lado, pero sin embargo no debiéramos descuidar.

Este montaje, está constituido por 14 piezas de vajilla, las cuales están dispuestas de forma desordenada en una superficie negra. Este “desorden visual” tiene como objetivo provocar en el espectador la imposibilidad de establecer relaciones de tensión, ya que, a pesar de que los elementos no están dispuestos de acuerdo a ninguna “serie” o “patrón” definidos, la trama es regular. Lo que da sin embargo la tensión visual, es la formación de una dirección o trayectoria definidas, establecidas por la dirección de las orejas de las tazas, ubicadas en el campo con el mismo ángulo.

La vajilla está ubicada sobre una superficie negra para contrastar de mejor forma las orejas de las tazas que son lo que provoca la tensión, ya que por el contrario, los colores del resto de la vajilla no contrastan tanto con el fondo. La idea de que la composición no se limite a una superficie cuadrada, tiene como objetivo resaltar el desorden visual de los elementos, para que, en primera instancia no sea tan evidente la tensión producida por las tazas.